Mejor anime del 2020: Keep your hands off Eizouken

Capaz sientan que es un poco temprano para anunciar el mejor anime del año. Pero eso fue lo que dije cuando termine el primer episodio, cuando no podía dejar de verlo y cuando lo termine. Realmente no estaba en mis planes verlo pero me alegra mucho que invadiera mi feed de Twitter y llegara a llamarme la atención. Me llamo la atención el arte, el diseño de personajes pero principalmente su humor. 

Para aquellos que no lo han visto todavía, Keep your hands off Eizouken se trata de, en resumidas cuentas, tres chicas de secundaria que forman un club para crear su propio anime. Un argumento sin muchas complicaciones y que ya hemos visto antes ¿Qué lo hace tan especial? 

Primero y, capaz lo mas obvio, lo visual. Esa ciudad loca sin ninguna estrategia de planeamiento que esta preparada para invocar la creatividad de las protagonistas. Los paso a un estilo de storyboard que te adentra a las creaciones. Esto me hace acordar mucho a que a veces es tan difícil poder plasmar las ideas que uno tiene en la cabeza, ya sea en un papel o a través del habla. Cuando esa idea todavía vive en nuestra cabeza las posibilidades son infinitas y cuando la comenzamos a desarrollar se va transformando en algo más tangible, que capaz no es exactamente como nos lo imaginamos pero si esta nutrido por las personas que trabajaron en el mismo. Y me parece que la serie plasma muy bien desde el punto de vista de los desarrolladores como es el proceso del papel a la pantalla.  

Segundo, y capaz lo segundo más obvio, los personajes. Las mujeres protagonizan este anime y muestran sus fuerzas, inteligencia, habilidades y perseverancia. No solo nuestro adorable trio, si no también Doumeki del club de sonido así como las integrantes del consejo estudiantil. Vemos personajes femeninos diferentes entre si que se complementan, que buscan crecer y defender sus convicciones. Me parece una brisa de aire fresco que me encantaría ver más. 

Capaz sea un poco temprano para anunciar el mejor anime de este año. Capaz que si. Y tal vez, crean que hubo series más populares, con mejores personajes, mejor historia e incluso mejor animación. Sin embargo, para mi Keep your hands of Eizouken tuvo un gran impacto en mi y creo que pasara mucho tiempo en que aparezca algo de este nivel. Además, estoy convencida que este volverá en un gran clásico así como todos los animes a los que hace referencia. 

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Mis escenas favoritas de One Piece

Decidí retomar el blog con una nota positiva. En el 2017 quería hacer una nota sobre el vigésimo aniversario de One Piece; pero por alguna razón cada vez que intentaba terminarla nunca lo lograba. Sin embargo, no quiero que quede en la lista de borradores por lo que este anime significa para mi. Después de que Cartoon Network dejó de transmitir Naruto pase por un hiato hasta el 2011. Ese año llego a mi unos dvds con la serie en japones con subtítulos (como se debe ver One Piece). Realmente la recomendación era más para mi hermano menor que para mí pero ese verano fue una gran maratón. Y obviamente la que quedo enganchada con la serie fui yo y no mi hermano. One Piece fue la serie que me saco de ese hiato que duró un par de años y al que espero nunca volver. Ahora si, que empiece la nota no terminada en el 2017 llena de spoilers: 

One Piece es uno de los mangas/animes más populares que hay tanto en Japón como en el occidente. Este 19 de julio se cumplieron 20 años desde la primera publicación del manga en la revista Weekly Shonen Jump; y el 20 de octubre se cumplieron 18 años de la primera emisión del anime. Aunque mi amor por la franquicia pasa mas por el anime considero que es importante destacar el logro de Eiichiro Oda de mantenerse en la cima por tantos años. Y por el simple y obvio hecho de que sin el manga no tendríamos anime, OVAs, películas, videojuegos y un gran etcétera. Por eso quiero resumir los mejores momentos, para mi, los más memorables, los más graciosos y los más épicos: 

1. La mejor mentira de Ussop

Al principio, realmente tuve mis dudas de la incorporación de Ussop a la tripulación, lo que no quiere decir que no me gustara, ¿Quién no se rió cada vez que inventaba una enfermedad? Su aporte en la comedia es indudablemente espectacular y no seria One Piece; pero cuando vemos el aporte que puede dar a la supervivencia en el mar y en las peleas no parecía que tuviera una mayor relevancia. Pero si hay algo que Ussop sabe hacer y eso es mentir. Cuando esta preso junto a Zoro en una de las fortalezas de la Marina nos muestra sus verdaderos dotes. Robin se esta haciendo pasar por el nuevo comandante y el verdadero es llevado junto a los prisioneros. Ussop toma esta oportunidad para darle a Robin la forma de seguir con su engaño al crear al nuevo integrante de los Mugiwara: Condoriano. El pobre, según Ussop, tiene amnesia y por eso niega pertenecer a una tripulación pirata. La actuación improvisada de Ussop se merece un premio por su rapidez e inteligencia para despistar a los soldados. Y por supuesto no hay que olvidarnos que es parte de una saga relleno. 

2. El desafío al Gobierno Mundial

Robin decide, por el bien de sus nakamas, abandonarlos y dejarse atrapar por la Marina. Luffy y los demás no pueden aceptar su decisión y deciden rescatarla. Pero la existencia de Robin es una gran amenaza para el Gobierno Mundial y no la dejaran ir así de fácil; lo que lleva a los Mugiwara a realizar una de las decisiones más alocadas hasta el momento: declararle la guerra al Gobierno Mundial. La escena en donde Robin grita que quiere vivir mientras vemos arder en llamas la bandera del Gobierno Mundial y sus nakamas, y Sogeking, listos para hacer lo necesario para salvarla es simplemente épica. La saga Enies Lobby no seria lo mismo, una de las mejores, sin esta escena. 

3. La alianza pirata

Después de salvar a Luffy, Trafalgar Law comete el error de unir fuerza con los Mugiwara para desafiar a uno de los Shichibukai, Donquixote Doflamingo. En realidad, el error debería estar entre comillas ya que sin esta unión no hubieran podido derrotarlos. El problema fue que no se desarrollo como Law esperaba. Los Mugiwara tienen un estilo propio de como resuelven sus aventuras del cual el capitán de los piratas de Hearts no estaba informado, lo que llevo a graciosos y caóticos momentos. Law buscaba venganza pero nunca imagino que se llevaría a cabo de tal forma.

4. Es un héroe porque usa capa

Debido a Merry Going, el barco de la tripulación que esta dañado, Luffy y Ussop tienen una pelea sobre lo que se debería hacer. La pelea concluye con Ussop abandonado los piratas del sombrero de paja. Sin embargo, cuando deciden rescatar a Robin, Ussop quiere ayudar a su nakama pero todavía no esta listo para reconciliarse con Luffy y los demás. Por eso, inventa a Sogeking de la isla Soge, un héroe con mascarada dorada y capa rojiza. Lo más impresionante es el compromiso que toma Ussop para aparentar ser el nuevo personaje, aunque no engaña a nadie. Si bien, nadie se cree la actuación de Ussop, eso no quiere decir que no pueda tener una canción explicando su origen. No podrás evitar cantar o tararear junto a Kappei Yamaguchi. Por supuesto, Luffy y Chopper caen en el disfraz ya que son segados por la capa, que según Luffy: si lleva capa es héroe, una fácil suma como dos mas dos. 

5. Un misterio de la ciencia moderna

Otro momento protagonizado por Ussop, en la saga del regreso Foxy, el zorro plateado. Luffy debe enfrentarse a él para poder recuperar a sus nakamas que perdió en los desafíos anteriores, y ademas esta es su ultima oportunidad. Pero no puede pelear sin antes pasar por la habitación de disfraces; junto a Ussop encuentran el mejor accesorio que dará a Luffy el poder necesario para ganar: una peluca afro. Según Ussop, ni la ciencia moderna ha podido descifrar si es el campeón quien hace al afro o el afro quien hace al campeón. Nosotros tampoco podemos determinar si Luffy gano gracias al afro o que, casi, no cae en las trampas de Foxy. Oh yeah!

6. El rescate de Ace

Luffy decide dejar todo para rescatar a su hermano mayor Ace. Y para poder hacerlo tiene que dejar atraparse por la Marina para poder entrar a la prisión de máxima seguridad: Impel Down. Una vez adentro se encuentra con entrañables personajes del comienzo de la historia, Buggy, Mr. 2 y Mr. 3; que ayudar a Luffy a rescatar a Ace. Algo que hace realmente bien Oda-sensei es reintroducir personajes que parecían que ya no serian relevantes, o que su momento de brillar ya termino. Además, de presentarnos a la mano derecha de Dragon D. Monkey, el papá de Luffy. Personalmente, es un personaje que me genera mucha curiosidad y el cual, es un completo misterio. 

7. Sabo esta vivo

Después, de la triste y terrible muerte de Ace nos vamos directamente a la infancia de los hermanos que hicieron destrozos en Marineford. Allí, además de contarnos como se conocieron Luffy y Ace, nos presentan un nuevo personaje nunca antes mencionado. Al terminar, esta saga nuevamente en tragedia, mostrando que solamente quedo Luffy para cumplir el sueño de sus hermanos. En la saga de Dessrosa, nos damos cuenta que Oda-sensei estuvo jugando con nuestros sentimientos, con nuestro kokoro. Un genial plot twist por parte del autor que, por lo menos yo, nunca me esperaba. Y eso que soy consciente de la habilidad, y la alabo bastante, que tiene para reaparecer personajes. Haciendo me sentir y pensar que Sabo podría ser mi personaje favorito si no estuviera Zoro. Su reaparición se gano un gran lugar que tengo reservado para One Piece en mi corazón. Además, ¿se imaginan alguien más digno para tener la akuma no mi de Ace? Yo no. 

8. El adiós a Going Merry

Para el que no recuerde, Going Merry es el primer barco de los Mugiwara, regalo de Kaya por haberla salvado. El mascarón de la proa es la cabeza de cabra y el lugar favorito de Luffy. A lo largo de la serie muestra expresiones como si fuera un personaje más. Y de cierto modo, lo es. Los Mugiwara lo tratan como un miembro más de la tripulación. Creo que todos nos encariñamos con esta linda cabrita-barco. Al llegar a Water 7 y al conocer a Franky, descubren que los daños de Going Merry son muy graves. Esto provoca la pelea entre Usopp y Luffy ya que el primero no quiere dejar ir al barco, regalo de su amiga. Separación que dio lugar a un nuevo personaje, del cual ya hablamos, Sogeking. Después de rescatar a los Mugiwara de Ennies Lobby, llega el momento de tener la caja de pañuelos cerca. Creo que sólo Oda-sensei es capaz de hacernos llorar por el funeral de un barco. He llorado por las muertes de personajes y no me avergüenzo de ello, y tampoco de esta. Esta creado de tal manera que es imposible no empatizar con los personajes mientras se despiden de un miembro importante de su tripulación. 

Estos son las escenas que voy a comentar por esta vez. Hay obviamente, muchas más. Pero, estas son las que generalmente vienen a mi mente cuando pienso sobre One Piece, la serie interminable. Nos vemos en la segunda parte. 

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The Miyazaki Challenge: Introducción

En la búsqueda de formas de incentivar mi lectura comencé a ver mucho booktube. Encontré varios títulos que sonaban interesantes y otros, clásicos que nunca encontré el tiempo para leer o mejor dicho la motivación. 

Para poder incentivar mi motivación en continuar con este ritmo de lectura y si es posible mejorarlo. Empece un hilo de twitter a principio de año, en donde cada vez que termino un libro lo añado con una mini reseña. Pero, al continuar viendo booktube y viendo como la lista se hacia mas larga pero el hilo no avanzaba en la misma proporción, comencé a buscar otro incentivo. No para reemplazar al otro sino para tener opciones. Me di cuenta que estos influencer de la lectura realizan challenges o lecturas guiadas. Por ejemplo, un mes lee principalmente libros de cierto genero o que los autores tengan la misma nacionalidad. Y pensé como seria mi lectura si yo hiciera algo como eso. 

Antes me gustaría aclarar que tipo de lectora soy. Aunque no me considero una gran lectora siempre tenia algo para leer. No se si es una virtud o una debilidad que no puedo empezar otro libro si no termine el que tengo empezado. En los últimos años, siento que perdí ese habito de tener siempre un libro conmigo por si tenia un tiempo muerto para leer. Y es eso lo que quiero recuperar con este challenge. Quiero volver a tener la opción de elegir entre un libro o el celular, y que gane el primero en la mayoría de las veces. No me gusta la lectura obligada por eso fue importante encontrar una lista que sea llamativa y que no tenga ese componente o que por lo menos este muy bien camuflado. 

Entonces así fue como me desafié a mi misma al: 

MIYAZAKI CHALLENGE 

Hayao Miyazaki, co-fundador y director de Studio Ghibli, hace unos años saco una lista de 50 libros que deben leer los niños. Ya no soy una niña pero sin embargo me pareció interesante la lista ya que en la misma hay tanto como títulos clásicos como títulos en las que están basadas sus películas. Y otros que simplemente de otra forma capaz nunca me hubiera topado. Así que creo que este seria un buen lugar para comenzar. Las reglas son para hacer mas placentera mi lectura y no sentirme obligada, tipo en escuela, de que debo leer estos libros. Es más que nada para mantener un orden y un registro del challenge. 

Estas son las reglas: 

1. No hay limite de tiempo. 

2. Después de finalizar cada lectura escribiré un blog. Ya que también busco reactivar mi blog y que quede en forma de diario del progreso en el challenge. 

3. No hay orden de lectura. Pero si debo incorporar alguno de estos libros cada tanto en mi lectura. 

4. Si hay algún libro que ya leí, lo volveré a leer. Y si leí la versión reducida o para niños, leeré la versión completa. 

5. Si el libro es parte de una serie, entra dentro del challenge solamente el mencionado en la lista. Después corre por mi cuenta el completar la serie. 

Y por ultimo, la lista de libros para leer: 

1. Los incursores de Mary Norton 

2. El principito de Antoine de Saint-Exipéry

3. Los niños de Bullerbyn de Astrid Lindgren

4. When Marnie was there de Joan G. Robinson

5. Swallows and Amazons de Arthur Ransome

6. The flying classroom de Erich Kästner

7. There were five of us de Karel Polácek 

8. What the neighbours did, and other stories de Ann Philippa Pearce

9. Hans Brinker/The silver skates de Mary Mapes Dodge

10. El jardin secreto de Frances Hodgson Burnett

11. Eagle of the Ninth de Rosemary Sutcliff

12. The treasure of the Nibelungs de Gustav Schalk

13. Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas

14. Un mago de terramar de Ursula K. Le Guin 

15. Les Princes du Vent de Michel-Aime Baudouy

16. The Flambards series de K.M. Peyton

17. Recuerdos etimologicos de Jean Henri Fabre

18. Largo invierno de Laura Ingalls Wilder

19. A Norwegian farm de Marie Hamsun

20. Heidi de Johanna Spyri

21. Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain 

22. Little Lord Fauntleroy de Frances Hodgson Burnett

23. Titsú, el de los pulgares verdes de Maurice Druon

24. Las aventuras de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle

25. From the mixed-up files of Mrs. Basil E. Frankweiler de E.L Konigsburg

26. The Otterbury incident de Cecil Day-Lewis

27. Las aventuras de Alicia en el pais de las marravillas de Lewis Carroll

28. The Little Bookroom de Eleanor Farjeon 

29. The forest is alive/The twelve months de Samuil Yakovlevich Marshak

30. The restaurant of many orders de Kenji Miyazawa

31. Winnie The pooh de A.A. Milne

32. Nihon Ryouiki de Kyokai

33. Strange stories from a chinese studio de Pu Songling 

34. Nine Fairy Tales: and one more thrown in for good measure de Karel Capek

35. The man who has planted welsh onions de Kim So-un

36. Robinson Crouse de Daniel Defoe

37. El hobbit de J.R.R Tolkien 

38. Viaje al oeste de Wu Cheng´en

39. Veinte mil leguas en viaje submarino de Julio Verne

40. Las aventuras de Cebolleta de Gianni Rodari

41. La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson 

42. The ship that flew de Hilda Winifred Lewis

43. El viento de los sauces de Kenneth Grahame

44. El caballito jorobado de Pyotr Pavlovich Yershov 

45. El pequeño caballo blanco de Elizabeth Goudge

46. La rosa y el anillo de William Makepeace Thackeray

47. The Radium woman de Eleanor Doorly

48. City neighbor, the story of Jane Addams de Clara Ingram Judson

49. Ivan el tonto de León Tolstói 

50. Los viajes del Dr. Dolittle de Hugh Lofting

FIGHTING!

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Recuerdos del ayer

Anoche decidí quedarme despierta para ver "Recuerdos del ayer" ya que la estaban pasando por Canal Encuentro y hacia mucho que no la veía. Honestamente no recuerdo cuando fue la ultima vez que la vi pero siempre se mantuvo fresca en mi memoria. Pero esta vez, me di cuenta de que cada vez que la vi pude percibir algo distinto. Recordaba perfectamente la narrativa y las escenas sin embargo no las interpretaba de la misma manera. 

Taeko Okajima es una joven de 27 años que nació y creció en Tokyo pero siempre tuvo curiosidad de la vida en el campo. Ahora que una de sus hermanas se ha casado con un hombre que tiene familia que trabaja en el campo, utiliza sus vacaciones para experimentar esa vida. Pero su yo del quinto grado decide acompañarla y recuerdos de esa época no dejan de surgir de su cabeza. 

Así Taeko revive los momentos de su niñez cuando estaba comenzando su transformación a una joven mujer; mientras se vuelve a encontrar a ella misma en una nueva etapa de su vida. A lo largo de la película, la protagonista recuerda y reflexiona distintos momentos del año 1966, con la mirada de una mujer. El auto descubrimiento de Taeko se puede resumir en su teoría sobre las fracciones: ella considera que las personas que no tuvieron problemas en aprender a multiplicar y dividir fracciones no tienen muchos problemas en la vida. Se da cuenta que aunque, no es una persona muy lista tiene una forma diferente de pensar a los demás y por eso se cuestionaba todo. Ella tiene una forma particular de mirar el mundo, distinta pero no tiene porque ser algo raro o malo. Empieza a aceptarse como es y a entenderse mejor. 

Al mismo tiempo, nos muestra como es la dinámica familiar  a mediados de los sesenta en Japón. Una temática que siempre se encuentra presente en las historias de Isao Takahata, director y co-fundador del Studio Ghibli. Podemos observar que nadie discute con el padre y se hace lo él dice. Como ella ve como esa época marco a sus hermanas mayores por la moda, con la minifalda; o por la música, con la llegada de The Beatles a la isla. Taeko de pequeña estaba abierta a la aventura y aprobar nuevas cosas, por eso le pide a su padre un ananá de verdad y no de lata. Su padre le concede el deseo pero ninguno sabe como cortarlo, hasta que la hermana mayor consigue la información es que pueden comerlo. Hoy en día seria muy fácil con un tutorial de YouTube, pero hace 50 años en un país que desconoce el fruto era experiencia completamente nueva. Las distintas reacciones de los integrantes de este núcleo familiar nos muestra de forma sutil sus personalidades. 

Por otro lado, tenemos el romance. Nos encontramos en un cambio de era donde las mujeres pueden decir en trabajar y no casarse. Aunque para sus hermanas mayores debe apresurarse en hacerlo, Taeko parece no tener interés. Para ella es normal que a su edad todavía no este casada ya que también tiene amigas en la misma situación. Ve el matrimonio de forma distinta no es algo que debe hacer sino algo que puede elegir hacer cuando lo considere correcto. Taeko al llegar al campo se encuentra con el primo segundo de su cuñado, Toshio. Cada vez pasan mas tiempo juntos y hablan mucho. Ella encuentra alguien en quien puede confiar, abrirse sobre todos esos recuerdos que están surgiendo y que le pueden dar otra opinión. Taeko recuerda un compañero que era muy pobre y que a los demás no les agradaba. A ella tampoco pero intentaba ser buena con él. Cuando se transfirió de colegio, la maestra los obligo a todos a darle la mano para despedirse. Nadie quería, incluido el niño; y la ultima era Taeko, a la cual le negó la despedida. Ella siempre pensó que era porque seguramente era la que más odiaba. Sin embargo, Toshio considera que es todo lo contrario y que es porque era en la que confiaba. Así, Taeko se da cuenta que no siempre va poder comprender los sentimientos de los demás, y a veces ni los suyos. 

"Recuerdos del ayer" es capaz de unir estas tres perspectivas de la vida en Japón a través de los ojos de una joven mujer. Considero a Takahata, como una persona que viene te cuenta una historia sobre la cultura japonesa y te deja pensando por el resto de tu vida. Con una premisa simple es capaz de hacernos simpatizar con sus personajes aunque no hayamos vividos en la misma época o no hayamos vivido las mismas experiencias. Creo que una gran mayoría puede identificarse con Taeko (yo me identifico bastante), en su búsqueda de ella misma en su yo del pasado. 

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Tu nombre es Makoto Shinkai

Aclaración: Esta nota fue escrita el 20 de octubre de 2016 para un trabajo de la facultad. Decidí publicarla acá por la noticia del estreno de Kimi no na wa en Argentina.

Kimi no na wa (Tu nombre) de Makoto Shinkai es furor en las salas de cine de Japón desde 26 de agosto. Ha alcanzado el quinto puesto en la lista de la películas de animación más taquilleras. Al día 17 de octubre ha logrado recaudar 15,414,488,300 yenes con 52 días en cartelera.

Tras el éxito, comentó: “Esta recaudación no es precisamente proporcional a mis habilidades. Yo no tengo ‘un mérito de 10.000 millones de yenes’. Temo que el equilibrio entre mi mérito y la recaudación esté descompensado“.1

‘Tu nombre’ es la historia de amor y milagros de Mitsuha y Taki. Ella es una estudiante de instituto que se lamenta vivir en un pueblo rural tan aislado y anhela poder vivir el estilo de vida de Tokio. Él, también estudiante de instituto, que vive en el centro de Tokio, interesado en la arquitectura y las bellas artes. Un día, Mitsuha sueña que es un joven. Taki por su parte, sueña que es una joven de un pueblo de montaña en el que nunca ha estado. ¿Cuál es el secreto que hay tras sus sueños y experiencias?

El film ya ha comenzado a recibir varios premios del Newtype Anime Awards 2015-2016 de Kadokawa seleccionados por los fans: mejor película, segundo puesto en mejor tema musical y banda sonora, tercer puesto en mejor director y cuarto puesto en mejor guión. También se ha hecho con el premio de “Mejor película de animación” del Festival Internacional de Cine de SITGES.

La periodista de la BBC, Yvette Tan, dio a conocer los elementos que explican el rotundo acierto de Makoto: la fantasía del intercambio de cuerpos; la melancolía de los sueños adolescentes; el relato del terremoto más potente jamás registrado del 2011; y las hermosas animaciones basadas en lugares reales.2

 
Shinkai estudió literatura japonesa en la Universidad de Chūō. Su pasión por la creación se debe al manga, anime y novelas que leyó mientras estaba en la secundaria. Su primera presentación fue un corto de 5 minutos llamado ‘Ella y su gato’ que fue estrenado en 1999 y narra en primera persona la vida de un gato mientras su dueña no está en casa.

Tras esto empezó a trabajar en una continuación mientras era diseñador gráfico con Falcom. Tiempo más tarde hizo un pequeño boceto de lo que sería Hoshi No Koe. Tras el estreno de su quinta película, Shinkai reflexiona sobre su comienzo como director:

Yo debute con ‘Hoshi No Koe’, pero no estoy seguro si se puede llamar ‘dirigir’, ya que lo hice por mi mismo. Es mi trabajo, así que si, fui llamado ‘director’. Pero yo no entendía verdaderamente que significa ‘dirigir’ en ese momento. Todos los trabajos antes involucraban trabajar con otras personas con el fin de terminar la animación… pero aún, no estaba seguro que era ‘dirigir’. Dibujaba por mi mismo y dirigía a otros en ciertas formas… pero ha sido un aprendizaje en marcha. Después de  trabajar por dos años en Hoshi o Ou Kodomo, creo que finalmente entiendo que significa ser un director de animación. Siento que este es mi verdadero debut como director. Ahora que he aprendido cómo ser un director, pienso ‘si, quiero hacer mi próxima película como director’. Entonces estoy deseando ver qué puedo hacer como director en mi próximo proyecto.3

Shinkai definitivamente es uno de los directores fílmicos de anime más prometedores de la industria actualmente. Es señalado como uno de los herederos del ya retirado Hayao Miyazaki, que desde su retiro en el 2013 los fans han estado buscando un sucesor para que tome las riendas del Studio Ghibli. Sin embargo, considera que sus estilos son muy distintos y que los que trabajan allí tienen una maestría en dar vida a sus personajes. Considera que Miyazaki es uno de los grandes de la animación japonesa y que ni él puede escapar de su influencia, siendo ‘El castillo en cielo’ su anime favorito.

Kimi no na wa será distribuida en 85 países aunque todavía no se ha especificado cuales, esperemos que Argentina esté dentro de la lista. Mientras podemos disfrutar de su trabajo por el canal encuentro en lo que resta del mes.

Actualización: Un año después de su estreno en Japón se ha confirmado la fecha, 5 de octubre, en la que podemos disfrutar en las salas de cine de Argentina. Los complejos de Hoyts y Cinemark proyectaran la película de forma limitada.

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Mi mangaka favorita: Nakahara Aya

Antes de empezar quiero aclarar que no soy de decir que tengo algo favorito porque me cuesta mucho elegir uno solo. Sin embargo, considero a Nakahara Aya como mi mangaka favorita. Esto se debe a varias razones, que en mi parecer, se la puede considerar como tal. Mi primer contacto con su obra fue Lovely Complex; y lo que me atrajo de la serie es la perfecta combinación de comedia y romance que se mantiene a lo largo de la historia. El anime me gusto tanto que lo vi varias veces, y también los vídeos de YouTube recopilatorios.

Como me gustó tanto decidí leer el manga. Tiene muy pocas diferencias con el anime, más que diferencias es un poco más de historia que fue no animada seguramente por la cantidad de capítulos. Sin embargo, la considero de las adaptaciones más fieles que hay de un romance escolar. El humor, el romance y el dibujo son la combinación perfecta. Investigue si tenia más mangas porque realmente su estilo me gustaba mucho. Y de investigar pase, en abrir y cerrar de ojos, a leer la mayoría sus mangas que pude encontrar.

La verdad es que mantiene su estilo en las distintas historias y como era lo que más me atrajo de ella y sus obras realmente me gusto que se mantuviera. Pero se puede ver una evolución en el mejoramiento de sus historias y las personalidades de los personajes. Definitivamente, Nakahara ha encontrado la formula secreta de las comedias románticas, dándonos la cantidad justa en el momento adecuado.

Ahora si ¿Por qué la considero mi preferida? Aunque me gusten otros mangakas/mangas y sus historias puedan considerarse más atrapantes u originales; Nakahara Aya es la única que logró que leyera la mayoría de sus mangas y que todos me encantaran. También, fue una de mis primeras aproximaciones al mundo de los mangas y el haber hecho un gran click con ella me permitió descubrir otras grandes obras.

Y, actualmente sigo su trabajo en publicación, en el cual deja a los adolescentes en conflicto y pasa a los jóvenes adultos en conflictos. DameKoi es un josei, más maduro pero sin perder el humor y romance. La historia crece pero sin perder el estilo que la caracteriza. Es un gran ejemplo de que la edad no es sinónimo de madurez o tener todo solucionado, todo yendo en viento en popa. Creo que lo más fascinante que encuentro en Aya es su crecimiento sin perder su esencia. Si alguna vez te topaste con alguno de sus trabajos y te gusto te recomiendo leer el resto que esta a la misma altura. O si eres fan de este tipo de historias no te podes perder de disfrutar de sus obras.

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