Chan Sil es una productora de cine que al morir el director con el que siempre ha trabajado, ahora se encuentra desempleada y perdida. ¿Por que dedicó toda su vida al trabajo? ¿Valió la pena? ¿Es feliz? Son algunas de las preguntas que se hace ahora que se encuentra en una encrucijada en su vida: ¿Qué es lo que realmente deseo?
Creo que fue fácil sentirme identificada con la protagonista. Chan Sil siente que desperdicio su vida trabajando y ahora que no tiene nada, se replantea si realmente valió la pena. Y si hacer películas realmente la llena y la hace feliz. Todos nos encontramos en un momento de la vida en donde nos cuestionamos si somos realmente felices, si este camino que decidimos hace mucho tiempo es lo que queremos ahora, y hacia donde debemos ir.
Su interacción con Leslie Chung fue lo que más me encantó. Esa idea de volver atrás, a aquello que nos generó esa pasión por lo que hacemos y repensar porque tomamos este camino en un primer lugar. Volver a las raíces para decidir cual camino tomar.
Es una película de redescubrimiento. Nunca es tarde para empezar de nuevo o empezar algo nuevo.
Anoche decidí quedarme despierta para ver "Recuerdos del ayer" ya que la estaban pasando por Canal Encuentro y hacia mucho que no la veía. Honestamente no recuerdo cuando fue la ultima vez que la vi pero siempre se mantuvo fresca en mi memoria. Pero esta vez, me di cuenta de que cada vez que la vi pude percibir algo distinto. Recordaba perfectamente la narrativa y las escenas sin embargo no las interpretaba de la misma manera.
Taeko Okajima es una joven de 27 años que nació y creció en Tokyo pero siempre tuvo curiosidad de la vida en el campo. Ahora que una de sus hermanas se ha casado con un hombre que tiene familia que trabaja en el campo, utiliza sus vacaciones para experimentar esa vida. Pero su yo del quinto grado decide acompañarla y recuerdos de esa época no dejan de surgir de su cabeza.
Así Taeko revive los momentos de su niñez cuando estaba comenzando su transformación a una joven mujer; mientras se vuelve a encontrar a ella misma en una nueva etapa de su vida. A lo largo de la película, la protagonista recuerda y reflexiona distintos momentos del año 1966, con la mirada de una mujer. El auto descubrimiento de Taeko se puede resumir en su teoría sobre las fracciones: ella considera que las personas que no tuvieron problemas en aprender a multiplicar y dividir fracciones no tienen muchos problemas en la vida. Se da cuenta que aunque, no es una persona muy lista tiene una forma diferente de pensar a los demás y por eso se cuestionaba todo. Ella tiene una forma particular de mirar el mundo, distinta pero no tiene porque ser algo raro o malo. Empieza a aceptarse como es y a entenderse mejor.
Al mismo tiempo, nos muestra como es la dinámica familiar a mediados de los sesenta en Japón. Una temática que siempre se encuentra presente en las historias de Isao Takahata, director y co-fundador del Studio Ghibli. Podemos observar que nadie discute con el padre y se hace lo él dice. Como ella ve como esa época marco a sus hermanas mayores por la moda, con la minifalda; o por la música, con la llegada de The Beatles a la isla. Taeko de pequeña estaba abierta a la aventura y aprobar nuevas cosas, por eso le pide a su padre un ananá de verdad y no de lata. Su padre le concede el deseo pero ninguno sabe como cortarlo, hasta que la hermana mayor consigue la información es que pueden comerlo. Hoy en día seria muy fácil con un tutorial de YouTube, pero hace 50 años en un país que desconoce el fruto era experiencia completamente nueva. Las distintas reacciones de los integrantes de este núcleo familiar nos muestra de forma sutil sus personalidades.
Por otro lado, tenemos el romance. Nos encontramos en un cambio de era donde las mujeres pueden decir en trabajar y no casarse. Aunque para sus hermanas mayores debe apresurarse en hacerlo, Taeko parece no tener interés. Para ella es normal que a su edad todavía no este casada ya que también tiene amigas en la misma situación. Ve el matrimonio de forma distinta no es algo que debe hacer sino algo que puede elegir hacer cuando lo considere correcto. Taeko al llegar al campo se encuentra con el primo segundo de su cuñado, Toshio. Cada vez pasan mas tiempo juntos y hablan mucho. Ella encuentra alguien en quien puede confiar, abrirse sobre todos esos recuerdos que están surgiendo y que le pueden dar otra opinión. Taeko recuerda un compañero que era muy pobre y que a los demás no les agradaba. A ella tampoco pero intentaba ser buena con él. Cuando se transfirió de colegio, la maestra los obligo a todos a darle la mano para despedirse. Nadie quería, incluido el niño; y la ultima era Taeko, a la cual le negó la despedida. Ella siempre pensó que era porque seguramente era la que más odiaba. Sin embargo, Toshio considera que es todo lo contrario y que es porque era en la que confiaba. Así, Taeko se da cuenta que no siempre va poder comprender los sentimientos de los demás, y a veces ni los suyos.
"Recuerdos del ayer" es capaz de unir estas tres perspectivas de la vida en Japón a través de los ojos de una joven mujer. Considero a Takahata, como una persona que viene te cuenta una historia sobre la cultura japonesa y te deja pensando por el resto de tu vida. Con una premisa simple es capaz de hacernos simpatizar con sus personajes aunque no hayamos vividos en la misma época o no hayamos vivido las mismas experiencias. Creo que una gran mayoría puede identificarse con Taeko (yo me identifico bastante), en su búsqueda de ella misma en su yo del pasado.
Aclaración: Esta nota fue escrita el 20 de octubre de 2016 para un trabajo de la facultad. Decidí publicarla acá por la noticia del estreno de Kimi no na wa en Argentina.
Kimi no na wa (Tu nombre) de Makoto Shinkai es furor en las salas de cine de Japón desde 26 de agosto. Ha alcanzado el quinto puesto en la lista de la películas de animación más taquilleras. Al día 17 de octubre ha logrado recaudar 15,414,488,300 yenes con 52 días en cartelera.
Tras el éxito, comentó: “Esta recaudación no es precisamente proporcional a mis habilidades. Yo no tengo ‘un mérito de 10.000 millones de yenes’. Temo que el equilibrio entre mi mérito y la recaudación esté descompensado“.1
‘Tu nombre’ es la historia de amor y milagros de Mitsuha y Taki. Ella es una estudiante de instituto que se lamenta vivir en un pueblo rural tan aislado y anhela poder vivir el estilo de vida de Tokio. Él, también estudiante de instituto, que vive en el centro de Tokio, interesado en la arquitectura y las bellas artes. Un día, Mitsuha sueña que es un joven. Taki por su parte, sueña que es una joven de un pueblo de montaña en el que nunca ha estado. ¿Cuál es el secreto que hay tras sus sueños y experiencias?
El film ya ha comenzado a recibir varios premios del Newtype Anime Awards 2015-2016 de Kadokawa seleccionados por los fans: mejor película, segundo puesto en mejor tema musical y banda sonora, tercer puesto en mejor director y cuarto puesto en mejor guión. También se ha hecho con el premio de “Mejor película de animación” del Festival Internacional de Cine de SITGES.
La periodista de la BBC, Yvette Tan, dio a conocer los elementos que explican el rotundo acierto de Makoto: la fantasía del intercambio de cuerpos; la melancolía de los sueños adolescentes; el relato del terremoto más potente jamás registrado del 2011; y las hermosas animaciones basadas en lugares reales.2
Shinkai estudió literatura japonesa en la Universidad de Chūō. Su pasión por la creación se debe al manga, anime y novelas que leyó mientras estaba en la secundaria. Su primera presentación fue un corto de 5 minutos llamado ‘Ella y su gato’ que fue estrenado en 1999 y narra en primera persona la vida de un gato mientras su dueña no está en casa.
Tras esto empezó a trabajar en una continuación mientras era diseñador gráfico con Falcom. Tiempo más tarde hizo un pequeño boceto de lo que sería Hoshi No Koe. Tras el estreno de su quinta película, Shinkai reflexiona sobre su comienzo como director:
Yo debute con ‘Hoshi No Koe’, pero no estoy seguro si se puede llamar ‘dirigir’, ya que lo hice por mi mismo. Es mi trabajo, así que si, fui llamado ‘director’. Pero yo no entendía verdaderamente que significa ‘dirigir’ en ese momento. Todos los trabajos antes involucraban trabajar con otras personas con el fin de terminar la animación… pero aún, no estaba seguro que era ‘dirigir’. Dibujaba por mi mismo y dirigía a otros en ciertas formas… pero ha sido un aprendizaje en marcha. Después de trabajar por dos años en Hoshi o Ou Kodomo, creo que finalmente entiendo que significa ser un director de animación. Siento que este es mi verdadero debut como director. Ahora que he aprendido cómo ser un director, pienso ‘si, quiero hacer mi próxima película como director’. Entonces estoy deseando ver qué puedo hacer como director en mi próximo proyecto.3
Shinkai definitivamente es uno de los directores fílmicos de anime más prometedores de la industria actualmente. Es señalado como uno de los herederos del ya retirado Hayao Miyazaki, que desde su retiro en el 2013 los fans han estado buscando un sucesor para que tome las riendas del Studio Ghibli. Sin embargo, considera que sus estilos son muy distintos y que los que trabajan allí tienen una maestría en dar vida a sus personajes. Considera que Miyazaki es uno de los grandes de la animación japonesa y que ni él puede escapar de su influencia, siendo ‘El castillo en cielo’ su anime favorito.
Kimi no na wa será distribuida en 85 países aunque todavía no se ha especificado cuales, esperemos que Argentina esté dentro de la lista. Mientras podemos disfrutar de su trabajo por el canal encuentro en lo que resta del mes.
Actualización: Un año después de su estreno en Japón se ha confirmado la fecha, 5 de octubre, en la que podemos disfrutar en las salas de cine de Argentina. Los complejos de Hoyts y Cinemark proyectaran la película de forma limitada.
Otra película (La Era de las Sombras) que se proyecto en el Festival de Cine Coreano fue Twenty, una comedia sobre tres amigos que esta transitando los veinte y que deciden disfrutar al máximo sus vidas. Una época de la vida en donde dejas de ser un niño pero tampoco eres un adulto.
Kim Woo Bin interpreta a Chi Ho, el chico popular entre las damas y lo único que hace es salir de fiesta. Cree que no es justo tener que planear el resto de su vida en este momento por eso prefiere solo divertirse. Chi Ho se divierte como un adulto pero sigue siendo un niño desorientado que no sabe que hacer.
Lee Jun Ho es Dong Woo, un muy dibujante y que quiere publicar su propio manhwa. Sin embargo su familia esta en bancarrota por lo que debe tener varios trabajos. A Dong Woo le pego la realidad en la cara posponiendo su sueño y madurando a temprana edad aunque no quisiera.
Y Kang Ha Neul es Kyung Jae, estudioso y con buenos modales. Tiene la apariencia de un chico perfecto pero él solo esta buscando su camino hacia la felicidad. Aunque solo diga lo que realmente piensa después de unas cuantas botellas de soju.
El film es una compilación de los momentos vergonzosos, sus amores y desamores de este trío. Ya sea que estés pasando por los veintes o que todavía tengas fresco los recuerdos de esa época es imposible que no te rías. Todos tenemos altibajos pero siempre podes contar con ese grupo que nos hacen olvidar de nuestros problemas.
Twenty es una comedia inteligente sobre la juventud, la incertidumbre sobre el futuro y el camino hacia la madurez. Es sobre tres jóvenes muy diferentes en busca de la felicidad e intentando cumplir sus sueños; no importa cuantos momentos humillantes tengan que vivir.
Esta semana Diamond Film nos trago a los cines locales la pelicula Koe No Katachi, una adaptación del manga del mismo nombre realizada por Kyoto Animation. La historia se centra en Nishimiya Shoko, una nueva estudiante de primaria y que es acosada por sus compañeros por ser sorda; e Ishida Shoya, un chico travieso que no pierde oportunidad que tenga para molestarla.
Shoko intenta con mucho optimismo hacer amigos y comunicarse con ellos a través de una libreta. Pero aunque al principio sus compañeros mostraban interés en la nueva chica, con el tiempo comenzaron a sentir fastidio por no poder hablar de forma "normal". Después de muchos audífonos perdidos y rotos, ella vuelve a cambiar de escuelas.
Frente a la situación, las autoridades escolares deciden hablar con los chicos y preguntarles como ha sido su relación con Shoko. Su profesor y sus compañeros le echan toda la culpa a Ishida; y si, aunque él fue en gran parte uno de los causantes, no fue el único. Ahora sus acciones lo acompañaran a donde vaya y en las nuevas amistades que pueda lograr hacer.
En actualidad, Ishida esta en la secundaria solo, deprimido y con mucho arrepentimiento por su pasado. Él sabe ahora como se siente ser excluido e ignorado; y por no poder aguantar con esto decide acabar con su miseria. Pero antes debía arreglar algunas cosas: devolverle el dinero de los audífonos que debió pagar su madre y devolverle a Shoko su cuaderno con el cual se comunicaba con sus compañeros. Al verla nuevamente, los nervios se apoderan de su cuerpo, y le pide, en lenguaje de señas, si pueden ser amigos. Ahora frente a la baranda del puente se acobarda especialmente por las palabras que pronunció y el misterio del significado detrás de ellas y su respuesta en forma de lagrimas.
Con su nueva vida por delante, Ishida decide hacer cambios en su forma de ser. Esto le permite hacer su primer amigo en la escuela, Nagatsuka un chico energético, divertido y tan solitario como el protagonista. Él le enseña lo que estar junto alguien y abrirse sobre sus preocupaciones. Intentará arreglar las relaciones del pasado con ayuda de Shoko que se siente que la culpa es completamente suya. A partir de aquí nuestros protagonistas aprenderán que los malentendidos se pueden dar en cualquier situación y como amarse a uno mismo con sus defectos y virtudes.
Si bien este es un drama ya que se centra en las dificultades de estos jóvenes no quedan afuera momentos cómicos o tiernos. A este tipo de historias me gustan llamarlas "atatakai story", terminología que yo invente y nadie más usa. Atatakai significa, en japones, cálido. A lo que voy con esto es que estas historias dejan un sentimiento cálido dentro de nosotros, cerca del corazón, son esas tramas que alimentan el alma.
Koe No Katachi es una película que vino, a mi parecer, en un momento preciso, ya que se habla tanto del bullying y de como detenerlo. Ishida nos muestra que el acosador no es un monstruo sin sentimientos ni arrepentimientos, que merece una segunda oportunidad y que puede aprender de sus errores.
Por último, te quiero invitar a leer la publicación de Spoiler Alert sobre su experiencia en el cine, me gustaría agregar algo así en este blog pero no quiero repetir lo que alguien ya digo con gran elocuencia. Leer
Shinichi Chiaki es uno de los mejores pianistas y violinistas de la universidad pero su verdadero sueño es convertirse en director de orquesta. Es arrogante, critico y en extremo perfeccionista lo que lo lleva a pelearse con su profesor de piano. Ahora esta bajo la tutela del profesor con fama de encargarse de los "fracasados" junto a Noda Megumi. Ella es extrovertida, hiperactiva y un poco rara; quiere ser instructora para niños y por eso no se enfoca demasiado en las competiciones.
Chiaki sufre de ansiedad al viajar y su mentor Viera se encuentra en Europa, y por eso tiene dificultad de seguir su sueño ya que tampoco acepta a nadie más como su instructor.
Un romance acompañado con la bella música clásica y grandes dosis de comedia. Aunque el manga es espectacular carece de la música que nos trasmite los sentimientos de los personajes y por suerte tenemos las geniales adaptaciones en animación y live-action.
Como no querer a Nodame, en el primer momento que aparece te hace adorarla. Y obviamente, Chiaki no es la excepción aunque lo niegue al principio, se puede ver a simple vista su cariño.
La mayoría de la comedia viene por parte de ella y Stresemann que se interpone entre ambos para probar su amor; haciéndolo crecer y acercándolos cada vez más.
Todos los personajes son queribles, no hay nadie que se pueda odiar, capaz algunos son molestos pero no generan odio.
Los openings y endings están muy bien logrados y se acoplan perfectamente a la esencia de la serie. Algunos tienen como base música clásica, los que lo hacen la perfecta elección. En el dorama reutilizan las mismas partituras y se vuelve un poco monótono, pero son tan pegajosas que se disfrutan las interpretaciones cada vez. Las gesticulaciones de los actores están muy bien logradas, tanto en la comedia como en los momentos que tocan los instrumentos.
Acompañar a Nodame en su sueño de crecer en la música junto a Chiaki para luego poder crear hermosa música juntos.
