Microhabitat #HanCine

 

Si sube el alquiler, el whisky y los cigarrillos, y con un presupuesto muy apretado ¿Qué dejarías? Mi-So decide dejar su apartamento. Y así comienza su recorrido por Seúl. 

Sin dudarlo, junta sus pertenencias y empieza a visitar a sus amigos de la banda de la universidad. Y se aparece con un maple de huevos como agradecimiento por darle techo por un tiempo.

Pero no la reciben con los brazos abiertos. Todos continuaron con sus vidas. Y en las visitas se enfocan en los problemas de los otros. Mi-So intenta ayudarlos con una sonrisa y recordarles sus raíces. Aunque ellos no se den cuenta porque consideran que Mi-So es la que esta una situación complicada, a pesar que ella no lo ve así.  

Mi-So es una protagonista muy interesante. Lo único que necesita para vivir una vida plena son su novio, cigarrillos, whisky y no tener deudas. Ella realmente cree que su decisión es la correcta para llevar la vida feliz que desea. 

Mi-So nos recuerda que es lo que realmente necesitamos para llevar una vida feliz. De todas las cosas que tenemos, experiencias, decisiones cuales nos hacen feliz. ¿Las hacemos por qué es lo que se supone que tenemos que hacer?¿O por qué es lo que deseamos? Mi-So no se deja llevar por los supuestos de la sociedad, lleva su vida como quiere, con cigarrillos y whisky. 

¿Cuáles son las cuatros cosas que consideras esenciales para llevar una vida feliz? 

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BRADIO You drive me crazy

Break the Rules And Do Image On. Una banda de rock funk japonesa fundada en el 2010. Pero más importante descubierta por mi en el invierno del 2015.

Uno de los mejores openings y anime de ese año. Que me hizo adorar su onda a primera escuchada y querer más. Pero mi amor realmente creció cuando vi la parodia que hicieron del opening. Si hay una mejor combinación que buenos músicos y buena música es definitivamente es buena música, buenos músicos y un gran sentido del humor.  

Mi amor creció una vez más cuando descubrí que su discografía estaba disponible en Spotify. Algo inusual para bandas japonesas en esa época (hace 5 años). Solo había 5 álbumes en la plataforma que era repetidos una y otra vez. Desplazando todos los demás artistas y playlists. 

Mi amor creció por tercera vez cuando me di cuenta que no había ninguna canción que me degustara. Todas tenían algo especial. Nunca me había pasado tener una banda o artista que me guste todo pero todo. Si que me guste en su mayoría pero siempre hay algún álbum o alguna canción que no va con vos. Y esta bien, no te tiene que gustar todo lo que hace un artista y no significa que te guste menos o no respetes lo que hace. Siempre pensé así hasta que BRADIO cambio mi panorama por completo, me dio vuelta la tortilla. 

BRADIO es mi excepción, siempre puede haber una excepción. 

Será que las letras me llegan de una forma que no puedo explicar:

• Sweet, sweet winter paradise, oh winter paradise
  A story of joy, this winter giving life
  Oh winter paradise, oh winter paradise, ah wonderland

Colors

• Live your day
  It’s alright
  Step by step
  Moving on, just take your time
  Stand and say
  Head up high

人生はSHOWTIME

• Dreaming
  Just keep on giving the feeling？
  Dreaming
  The passion flows through the night air

Once Again

O será sus ritmos, sus instrumentos, su registro vocal. Será la mezcla de jazz, funk, rock, japonés e ingles. Será el scat beat. Será la mezcla de las canciones. Será que sus versiones instrumentales se llaman Hidden Afro. O simplemente será la combinación de todo eso que genera esa magia inexplicable. 

Si tengo que elegir la discografía de un solo artista/banda para llevar a una isla desierta o si solo tengo que escuchar una banda por el resto de mi vida, obviamente mi respuesta es BRADIO. 

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Lucky Chan Sil #HanCine

Chan Sil es una productora de cine que al morir el director con el que siempre ha trabajado, ahora se encuentra desempleada y perdida. ¿Por que dedicó toda su vida al trabajo? ¿Valió la pena? ¿Es feliz? Son algunas de las preguntas que se hace ahora que se encuentra en una encrucijada en su vida: ¿Qué es lo que realmente deseo?

Creo que fue fácil sentirme identificada con la protagonista. Chan Sil siente que desperdicio su vida trabajando y ahora que no tiene nada, se replantea si realmente valió la pena. Y si hacer películas realmente la llena y la hace feliz. Todos nos encontramos en un momento de la vida en donde nos cuestionamos si somos realmente felices, si este camino que decidimos hace mucho tiempo es lo que queremos ahora, y hacia donde debemos ir. 

Su interacción con Leslie Chung fue lo que más me encantó. Esa idea de volver atrás, a aquello que nos generó esa pasión por lo que hacemos y repensar porque tomamos este camino en un primer lugar. Volver a las raíces para decidir cual camino tomar.    

Es una película de redescubrimiento. Nunca es tarde para empezar de nuevo o empezar algo nuevo. 

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Maggie #HanCine

Una radiografía de dos personas teniendo sexo comienza a circular por el hospital. Yoon Young, enfermera, piensa en renunciar al creer que es ella y su novio; pero decide no hacerlo. Y como todos sospechan de ellos mismos nadie va a trabajar.  Al nadie presentarse, juega una apuesta con la vicedirectora del hospital, van a visitar a dos de la lista y si estaban diciendo la verdad entonces empezaran a confiar más en las personas. Pero, ¿hasta donde debemos confiar en las personas? 

La narrativa nos lleva a cuestionar en si debemos confiar o no en los distintos personajes que nos presentan. Y con una peculiar narradora, Maggie, un pez que nos cuenta de forma cómica, y casi desarraigada, los episodios de la película. 

Con respecto a lo más técnico, utiliza mucho grandes angulares, es como si nos quisieran mostrar todo el panorama, que no nos perdamos nada. La escena que más me sorprendió, fue cuando Yoon Young habla con la vicedirectora sobre el incidente y rompen el eje de una forma tal natural. El uso de la perspectiva para romperlo y que no moleste al espectador (o por lo menos a mi) me pareció un recurso fascinante. 

(No puse una imagen de esa escena a propósito. Mire y descúbrala)

No es la típica película, y es exactamente por que se encuentra en este festival que nos presenta no solo el cine coreano si no también sus peculiaridades. Tiene una narrativa interesante que no va a lugares comunes. Y que al final de cuentas, te hace cuestionar si debió o no debió confiar.   

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Mejor anime del 2020: Keep your hands off Eizouken

Capaz sientan que es un poco temprano para anunciar el mejor anime del año. Pero eso fue lo que dije cuando termine el primer episodio, cuando no podía dejar de verlo y cuando lo termine. Realmente no estaba en mis planes verlo pero me alegra mucho que invadiera mi feed de Twitter y llegara a llamarme la atención. Me llamo la atención el arte, el diseño de personajes pero principalmente su humor. 

Para aquellos que no lo han visto todavía, Keep your hands off Eizouken se trata de, en resumidas cuentas, tres chicas de secundaria que forman un club para crear su propio anime. Un argumento sin muchas complicaciones y que ya hemos visto antes ¿Qué lo hace tan especial? 

Primero y, capaz lo mas obvio, lo visual. Esa ciudad loca sin ninguna estrategia de planeamiento que esta preparada para invocar la creatividad de las protagonistas. Los paso a un estilo de storyboard que te adentra a las creaciones. Esto me hace acordar mucho a que a veces es tan difícil poder plasmar las ideas que uno tiene en la cabeza, ya sea en un papel o a través del habla. Cuando esa idea todavía vive en nuestra cabeza las posibilidades son infinitas y cuando la comenzamos a desarrollar se va transformando en algo más tangible, que capaz no es exactamente como nos lo imaginamos pero si esta nutrido por las personas que trabajaron en el mismo. Y me parece que la serie plasma muy bien desde el punto de vista de los desarrolladores como es el proceso del papel a la pantalla.  

Segundo, y capaz lo segundo más obvio, los personajes. Las mujeres protagonizan este anime y muestran sus fuerzas, inteligencia, habilidades y perseverancia. No solo nuestro adorable trio, si no también Doumeki del club de sonido así como las integrantes del consejo estudiantil. Vemos personajes femeninos diferentes entre si que se complementan, que buscan crecer y defender sus convicciones. Me parece una brisa de aire fresco que me encantaría ver más. 

Capaz sea un poco temprano para anunciar el mejor anime de este año. Capaz que si. Y tal vez, crean que hubo series más populares, con mejores personajes, mejor historia e incluso mejor animación. Sin embargo, para mi Keep your hands of Eizouken tuvo un gran impacto en mi y creo que pasara mucho tiempo en que aparezca algo de este nivel. Además, estoy convencida que este volverá en un gran clásico así como todos los animes a los que hace referencia. 

Más anime

Mis escenas favoritas de One Piece

Decidí retomar el blog con una nota positiva. En el 2017 quería hacer una nota sobre el vigésimo aniversario de One Piece; pero por alguna razón cada vez que intentaba terminarla nunca lo lograba. Sin embargo, no quiero que quede en la lista de borradores por lo que este anime significa para mi. Después de que Cartoon Network dejó de transmitir Naruto pase por un hiato hasta el 2011. Ese año llego a mi unos dvds con la serie en japones con subtítulos (como se debe ver One Piece). Realmente la recomendación era más para mi hermano menor que para mí pero ese verano fue una gran maratón. Y obviamente la que quedo enganchada con la serie fui yo y no mi hermano. One Piece fue la serie que me saco de ese hiato que duró un par de años y al que espero nunca volver. Ahora si, que empiece la nota no terminada en el 2017 llena de spoilers: 

One Piece es uno de los mangas/animes más populares que hay tanto en Japón como en el occidente. Este 19 de julio se cumplieron 20 años desde la primera publicación del manga en la revista Weekly Shonen Jump; y el 20 de octubre se cumplieron 18 años de la primera emisión del anime. Aunque mi amor por la franquicia pasa mas por el anime considero que es importante destacar el logro de Eiichiro Oda de mantenerse en la cima por tantos años. Y por el simple y obvio hecho de que sin el manga no tendríamos anime, OVAs, películas, videojuegos y un gran etcétera. Por eso quiero resumir los mejores momentos, para mi, los más memorables, los más graciosos y los más épicos: 

1. La mejor mentira de Ussop

Al principio, realmente tuve mis dudas de la incorporación de Ussop a la tripulación, lo que no quiere decir que no me gustara, ¿Quién no se rió cada vez que inventaba una enfermedad? Su aporte en la comedia es indudablemente espectacular y no seria One Piece; pero cuando vemos el aporte que puede dar a la supervivencia en el mar y en las peleas no parecía que tuviera una mayor relevancia. Pero si hay algo que Ussop sabe hacer y eso es mentir. Cuando esta preso junto a Zoro en una de las fortalezas de la Marina nos muestra sus verdaderos dotes. Robin se esta haciendo pasar por el nuevo comandante y el verdadero es llevado junto a los prisioneros. Ussop toma esta oportunidad para darle a Robin la forma de seguir con su engaño al crear al nuevo integrante de los Mugiwara: Condoriano. El pobre, según Ussop, tiene amnesia y por eso niega pertenecer a una tripulación pirata. La actuación improvisada de Ussop se merece un premio por su rapidez e inteligencia para despistar a los soldados. Y por supuesto no hay que olvidarnos que es parte de una saga relleno. 

2. El desafío al Gobierno Mundial

Robin decide, por el bien de sus nakamas, abandonarlos y dejarse atrapar por la Marina. Luffy y los demás no pueden aceptar su decisión y deciden rescatarla. Pero la existencia de Robin es una gran amenaza para el Gobierno Mundial y no la dejaran ir así de fácil; lo que lleva a los Mugiwara a realizar una de las decisiones más alocadas hasta el momento: declararle la guerra al Gobierno Mundial. La escena en donde Robin grita que quiere vivir mientras vemos arder en llamas la bandera del Gobierno Mundial y sus nakamas, y Sogeking, listos para hacer lo necesario para salvarla es simplemente épica. La saga Enies Lobby no seria lo mismo, una de las mejores, sin esta escena. 

3. La alianza pirata

Después de salvar a Luffy, Trafalgar Law comete el error de unir fuerza con los Mugiwara para desafiar a uno de los Shichibukai, Donquixote Doflamingo. En realidad, el error debería estar entre comillas ya que sin esta unión no hubieran podido derrotarlos. El problema fue que no se desarrollo como Law esperaba. Los Mugiwara tienen un estilo propio de como resuelven sus aventuras del cual el capitán de los piratas de Hearts no estaba informado, lo que llevo a graciosos y caóticos momentos. Law buscaba venganza pero nunca imagino que se llevaría a cabo de tal forma.

4. Es un héroe porque usa capa

Debido a Merry Going, el barco de la tripulación que esta dañado, Luffy y Ussop tienen una pelea sobre lo que se debería hacer. La pelea concluye con Ussop abandonado los piratas del sombrero de paja. Sin embargo, cuando deciden rescatar a Robin, Ussop quiere ayudar a su nakama pero todavía no esta listo para reconciliarse con Luffy y los demás. Por eso, inventa a Sogeking de la isla Soge, un héroe con mascarada dorada y capa rojiza. Lo más impresionante es el compromiso que toma Ussop para aparentar ser el nuevo personaje, aunque no engaña a nadie. Si bien, nadie se cree la actuación de Ussop, eso no quiere decir que no pueda tener una canción explicando su origen. No podrás evitar cantar o tararear junto a Kappei Yamaguchi. Por supuesto, Luffy y Chopper caen en el disfraz ya que son segados por la capa, que según Luffy: si lleva capa es héroe, una fácil suma como dos mas dos. 

5. Un misterio de la ciencia moderna

Otro momento protagonizado por Ussop, en la saga del regreso Foxy, el zorro plateado. Luffy debe enfrentarse a él para poder recuperar a sus nakamas que perdió en los desafíos anteriores, y ademas esta es su ultima oportunidad. Pero no puede pelear sin antes pasar por la habitación de disfraces; junto a Ussop encuentran el mejor accesorio que dará a Luffy el poder necesario para ganar: una peluca afro. Según Ussop, ni la ciencia moderna ha podido descifrar si es el campeón quien hace al afro o el afro quien hace al campeón. Nosotros tampoco podemos determinar si Luffy gano gracias al afro o que, casi, no cae en las trampas de Foxy. Oh yeah!

6. El rescate de Ace

Luffy decide dejar todo para rescatar a su hermano mayor Ace. Y para poder hacerlo tiene que dejar atraparse por la Marina para poder entrar a la prisión de máxima seguridad: Impel Down. Una vez adentro se encuentra con entrañables personajes del comienzo de la historia, Buggy, Mr. 2 y Mr. 3; que ayudar a Luffy a rescatar a Ace. Algo que hace realmente bien Oda-sensei es reintroducir personajes que parecían que ya no serian relevantes, o que su momento de brillar ya termino. Además, de presentarnos a la mano derecha de Dragon D. Monkey, el papá de Luffy. Personalmente, es un personaje que me genera mucha curiosidad y el cual, es un completo misterio. 

7. Sabo esta vivo

Después, de la triste y terrible muerte de Ace nos vamos directamente a la infancia de los hermanos que hicieron destrozos en Marineford. Allí, además de contarnos como se conocieron Luffy y Ace, nos presentan un nuevo personaje nunca antes mencionado. Al terminar, esta saga nuevamente en tragedia, mostrando que solamente quedo Luffy para cumplir el sueño de sus hermanos. En la saga de Dessrosa, nos damos cuenta que Oda-sensei estuvo jugando con nuestros sentimientos, con nuestro kokoro. Un genial plot twist por parte del autor que, por lo menos yo, nunca me esperaba. Y eso que soy consciente de la habilidad, y la alabo bastante, que tiene para reaparecer personajes. Haciendo me sentir y pensar que Sabo podría ser mi personaje favorito si no estuviera Zoro. Su reaparición se gano un gran lugar que tengo reservado para One Piece en mi corazón. Además, ¿se imaginan alguien más digno para tener la akuma no mi de Ace? Yo no. 

8. El adiós a Going Merry

Para el que no recuerde, Going Merry es el primer barco de los Mugiwara, regalo de Kaya por haberla salvado. El mascarón de la proa es la cabeza de cabra y el lugar favorito de Luffy. A lo largo de la serie muestra expresiones como si fuera un personaje más. Y de cierto modo, lo es. Los Mugiwara lo tratan como un miembro más de la tripulación. Creo que todos nos encariñamos con esta linda cabrita-barco. Al llegar a Water 7 y al conocer a Franky, descubren que los daños de Going Merry son muy graves. Esto provoca la pelea entre Usopp y Luffy ya que el primero no quiere dejar ir al barco, regalo de su amiga. Separación que dio lugar a un nuevo personaje, del cual ya hablamos, Sogeking. Después de rescatar a los Mugiwara de Ennies Lobby, llega el momento de tener la caja de pañuelos cerca. Creo que sólo Oda-sensei es capaz de hacernos llorar por el funeral de un barco. He llorado por las muertes de personajes y no me avergüenzo de ello, y tampoco de esta. Esta creado de tal manera que es imposible no empatizar con los personajes mientras se despiden de un miembro importante de su tripulación. 

Estos son las escenas que voy a comentar por esta vez. Hay obviamente, muchas más. Pero, estas son las que generalmente vienen a mi mente cuando pienso sobre One Piece, la serie interminable. Nos vemos en la segunda parte. 

Más anime

Romances de contrato

En las comedias románticas es un género muy establecido que ya tiene estructuras preestablecidas. En este blog me dedicare a las relaciones por contrato. En donde, la pareja por X razón debe pretender estar junta y realizan un contrato para poder llevar a cabo el engaño y, obviamente en el proceso se enamoran. Esta es una estructura muy usada en los dramas coreanos y por eso aquí voy a detallar tres que me parecen que hacen muy bien el desarrollo de esta estructura y que son personalmente mis favoritos (en ningún orden en particular).

1. Because this is my first life

En esta pareja tenemos un contrato de inquilinos. Ella necesita un lugar para vivir y él un inquilino para poder pagar la hipoteca. Los padres de él quiere que se case y así tenemos una de las mejores propuestas de matrimonio. Lee Min Ki, con su poker face, le pregunta si esta libre el fin de semana para casarse. 

Esta serie funciona porque no es simplemente ver a la pareja darse cuenta de sus sentimientos por el otro. Es ver a cada personaje darse cuenta lo que realmente quiere en la vida y, los errores y aciertos que los llevaran ahí. Personalmente me encanta el mensaje de la serie: esta es la primera vida de todos, nadie sabe realmente lo que esta haciendo. 

2. Something about 1 percent

Aquí tenemos un contrato de herencia. Es decir, nuestro protagonista quiere heredar la fortuna de su abuelo pero como condición debe casarse con la mujer que él selecciono. Ella, una maestra de primaria que no tiene interés en casarse con un chaebol ni heredar nada. Sin embargo, él convence al abuelo de cambiar las reglas y deberán salir por un tiempo y después decidir si casarse o no. 

Ellos funcionan porque se sienten atraídos y realmente parecen una pareja que recién comienza a salir y se están conociendo. Lo único que les impide ser abierto con sus sentimientos es el contrato (la ironía!). Me gusta que su primo, que también tiene posibilidad de heredar toda esa fortuna, ayuda a los protagonistas y, rompe un poco con los estándares de los personajes. O que los padres de ella son lo que están en contra del matrimonio porque él es un chaebol. Es genial como se desarrolla esta parte que muestra los sentimientos del protagonista. Y por eso, considero que esta serie si utiliza algunos clichés pero lo desarrolla de una forma interesante y única, y por eso funciona tan bien. Además, que los protagonistas tienen una química adorable. 

3. Last Minute Romance

Capaz con la que me siento en conflicto para recomendar por Lee Seo Won. Aclaremos que lo que hizo Lee Seo Won esta mal y debe ser castigado. Sin embargo, me parece que si podes separar el personaje del actor espero que le puedas dar una oportunidad a esta serie. 

El personaje de Han Seung Yeon ha sido diagnosticada con una enfermedad terminal. Ella adora a un actor super famoso y realiza un casting para encontrar alguien parecido para que finja ser un novio como su último deseo. Ahí es donde conoce a un actor novato que le cuesta arrancar su carrera por su gran parecido al super famoso actor. Y así, comienza su relación. 

Al igual que Because this is my first life, esta serie va más allá de la relación de los personajes sino por como ella y los que la rodean lidian con la muerte inminente. Y su decisión de pasar sus últimos momentos con felicidad y amor. 

Más kdramas

Lagrimas pochocleras

  

Siempre me considere una fan del cine desde muy temprana edad. Esto me permitió experimentar de distintas formas las historias y, dejó muchas anécdotas. Este texto podría ser fácilmente el primer episodio de una serie de posts contando mis andanzas por lo audiovisual: cómo descubrir el placer de ir al cine sola, las anécdotas de los festivales independientes, como usaba a mi hermano menor como excusa para ir al cine, entre otras. Pero las que más me marcaron en mi infancia tienen como protagonistas a las lágrimas. Son esas historias que nunca dejarán la mesa familiar y que permanecerán como chistes por generaciones. Debería aclarar que no era simplemente lágrimas sino que eran lágrimas inconsolables. Era tanta la empatía que sentía el dolor de los protagonistas como propio, y que ni el final feliz podía calmar. 

Hasta los 12 años viví cerca del kiosco/videoclub Yefacel, en donde alquilaba películas de temática perruna en VHS. Las cuales no todas son alegres y coloridas. Todos los perros van al cielo, que lagrimón. Una vez mis primas, un poco más grandes, nos llevaron a mi y a mi hermano a ver una de esas en donde un labrador juega un deporte. Estas series de películas son super divertidas y ligeras para la edad en la que estábamos. Sin embargo, en los primeros minutos se muestra como el dueño anterior de protagonista peludo lo maltrata. En los ojos de la futura veterinaria era horrible, algo despreciable que solo podía ser expresado en un llanto que durará toda la película. Lo que resultó, en mi prima mayor, la que estaba a cargo, decidiendo no llevarme nunca más en el momento en que me devolvió a mi mamá pronunciando la épica frase: “Acá tenes a tu hija”. 

Un par de años después, el cine Packewaia estaba reestrenando E.T. Esta vez el valiente fue mi hermano mayor. Todo iba joya hasta que el alien se enferma y se estaba por morir. Ya estaba un poco más grande y ya sabía cuando las canillas estaban por abrirse, así que avise. A lo que me respondieron: “Si vas a llorar, anda afuera”. No me dieron muchas opciones así que me quede sentada en las sillas que estaban enfrente al kiosco. Tanta pena le di a la mujer que lo atendía, que insistia en que volviera a la sala porque ya se había curado, que me dio un chupetín. Hasta el día de hoy creo que salí ganando. 

¡¿En serio, a quién le parece tierno o lindo esto?!

Pero mi llanto no se limitaba a las películas. Esta es la favorita de mi mamá, la que siempre me va a reclamar, la que le encanta contar, sobre este tema. Escena: mi mamá en la cocina preparando la cena, mi hermano mayor en la computadora del living-comedor y yo sentada en la mesa viendo las noticias. En las que anuncian que la última gorila blanca, Copito de Nieve, estaba muy viejita y se iba morir pronto. No se olviden que la noticia fue vista desde los ojos de la futura veterinaria. Lo próximo que se escuchó fueron mis lágrimas caer y mi mamá gritando: “¿Qué le hiciste a tu hermana?”. Entre los gimoteos intente de explicar a mi mama que no iba a haber más gorilas blancos en el mundo. Mi mamá me calmo pero no duro mucho. Con la secuela cuando la vida de Copito de Nieve llegó a su fin. Un mes después, mi hermano y mi mamá estaban escuchando la radio, en la que el locutor anuncia que se cumplían un mes exacto de la muerte de la última gorila blanca. Inmediatamente fueron a contarme, a lo que respondí: “¿Quién es Copito de Nieve?”.

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